戏剧介绍种类及特点 中国传统文化戏剧介绍
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中国戏剧主要包括戏曲和戏曲。戏曲是汉族传统戏剧。以戏曲流派为核心的中国戏曲百花院。戏剧是20世纪引入的西方戏剧的一种形式。中国古典戏曲是汉族文化的重要组成部分，堪称国粹。其艺术性和魅力的表演深受各个年龄段人们的喜爱。而且，它在世界戏剧界也占有独特的地位，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古代戏剧。
除五大剧种外，还有秦剧、潮剧、昆剧、湘剧、曲剧、二人转、河北梆子、皮影、川剧、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、脸书、梨园戏、歌仔戏等。
今天小编就重点介绍一下我们的国粹——京剧。
说到京剧，大家首先会想到红绿脸谱、华丽的服饰和我们伟大的花旦梅兰芳先生。事实上，京剧文化可以说源远流长。
自清乾隆五十五年（1790年）起，原本在南方演出的三清、四溪、春台、和春四大安徽剧团相继进入北京。同时接受了昆曲、秦曲的一些剧目、曲调和表演方法，也吸收了一些地方民间曲调。经过不断的交流和融合，最终形成了京剧。京剧形成后，开始在清朝宫廷迅速发展，直至民国时期达到空前繁荣。
再者，你可能不知道京剧《生旦经莫愁》的具体情况，但是这几个字你却很熟悉。京剧业务的划分不仅根据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业），更重要的是根据人物的性格特征和创作者的褒贬态度朝向角色。
学生
除花脸、小丑以外的男性正面角色的总称，又分为老生、红生、小生、武生、宝贝生。
担
女性正面角色的统称，内部分为正旦、花旦、归门旦、武旦、老旦、才旦、刀马旦。
静
俗称花脸，多扮演具有某种奇特性格、品质或外貌的男性角色。他们化着浓妆，声音洪亮，作风粗犷。 “京”又可分为以唱歌为主的大画脸，如包正；还有注重演技的二画脸，比如曹操。
丑陋的
演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小脸。分为文丑和武丑。
相信大家对各种Facebook也很感兴趣吧？在京剧中，红脸有积极的含义，代表忠诚和勇敢；黑脸是中性的，代表凶猛的智慧；蓝脸和绿脸也是中性的，代表鲁莽的英雄；人脸和银面神秘莫测，代表着神与魔。
京剧脸谱的彩画方法基本可分为擦脸、擦脸、勾脸三大类。脸谱最初的作用是为了夸张剧中人物的五官、面部纹理，以夸张的手法表现剧中人物的性格、心理、身体特征，为剧情服务。整个剧，不过是后来发展的。从简单到复杂、从浓到稀、从表到里、从浅到深，脸谱逐渐成为一种具有民族特色、以人脸为表现手段的图案艺术。
相信大家都耳熟能详一些名曲，比如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《西厢记》、《大红灯笼记》等，如果你有兴趣，可以多听我们一些中国特色戏曲，培养自己的艺术情操~
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分为文丑与武丑。
相信大家对各种脸谱也是十分感兴趣的吧？在京剧中呢，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
相信大家对于一些著名曲目还是耳熟能详的，比如说《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《西厢记》、《红灯记》等等，大家有兴趣也可以多听听我们中国的特色戏曲，陶冶自己的艺术情操哟~
与西方戏曲艺术不同，中国古代戏曲在长期的历史发展中形成了形式多样、风格各异的戏曲大观园。其中有代表早期戏曲雏形的古傩戏、汉代的白戏、唐代的军戏、代表传统戏曲成熟的宋元杂剧、明清传奇等。代表着元杂剧之后传统戏曲的进一步发展和繁荣。有以京剧等为代表的地方剧种。
早期的戏剧。中国传统戏曲的起源可以追溯到原始时代的歌舞。原始歌舞最初是诗、舞、乐相结合，表达祭祀鬼神、尊敬祖先、庆祝丰收，后来又歌颂男女爱情。周代以后，檀戏出现在祭祀活动中：地摊舞、巫舞等。这可以说是最古老的歌剧。檀舞是一种驱鬼的仪式。这种驱邪的舞蹈，带着恐怖的面具、奇怪的服装、尖叫声，至今还保留着一些原始时代的舞蹈动作。沙滩舞的表演、服装、脸谱等都保留在后世的戏曲舞台上。巫舞是祭祀时表演的歌舞。祭祀时伴随着歌舞，不仅娱乐了神灵，也娱乐了人们。巫舞已经具备了一定的剧情特征，包含了更多的戏剧元素。
西周时期，出现了由贵族或王侯资助进行声色娱乐的职业艺人：“游”。当时的表演者分为三类：提倡歌舞表演的，演奏乐器的称为灵游，进行幽默、滑稽、讽刺表演的称为连游，而连游通常是由演员扮演。男人。在这三类艺人中，孝友是最接近话剧艺术的，他的表演与今天的话剧小品类似。 《史记·滑稽列传》曾记载过一个“幽梦轶观”的故事。该剧讲述了春秋时期，孟由由冒充死去的楚国相国孙叔敖，说服楚王，使贫困的孙叔敖的儿子从楚王那里得到了土地和银两的故事。这个轶事几乎在所有中国戏剧史书中都有记载。其意义在于，由梦的表演行为第一次更接近严格意义上的角色含义，尽管这个角色还没有活跃在舞台上的戏剧情境中。
“乐府”官署始建于汉武帝时期。由于张赛出使西域，西域各民族的一些民间艺术逐渐传播到中原，形成了历史上各民族艺术的大汇合，形成了“百家争鸣”的繁荣局面。歌剧》出现了。一方面，统治者将民间音乐收编入乐府，并聘用一些音乐家和作家加以改进；前面的广场同时进行表演，当时称为“交大白戏”。
其中，有一部角剧《东海皇宫》。相传东海有黄公。但年老体弱，咒语失败，最后被老虎咬死。这部角色扮演是史书中第一次由演员扮演角色，通过动作表达冲突，并按照编好的情节讲述一个有始有终、发展的独立故事。 。因此，常被视为我国古代短剧的开端。汉代的“百戏”对中国戏剧艺术的形成起到了关键作用。由于许多动作都是在同一个广场上表演的，所以它们之间的艺术交流是很自然的事情。唱、念、打、舞的综合戏曲艺术是在“百戏”的发展中逐渐构思和形成的。
中国戏曲的雏形在唐代就已经形成，这就是唐代的歌舞剧和参军剧。我们知道，戏曲的特点是演员扮演人物，用歌舞讲述故事。无论是唐代的歌舞剧还是军旅剧都具有这一特点。唐代的歌舞剧如《踏妖娘》、《兰陵王》、《布头》等，都是用演员装扮角色，用歌舞手法来表现简单的戏剧冲突。与歌舞剧产生的同时或较晚时期，出现了以动作和言语为主要表演手段的军旅剧。参军剧是在尤溪表演艺术的基础上发展起来的。其表现形式是比较固定的。一般有“建军”、“苍河”二字，互相问答。情节简单，即兴表演，以幽默讽刺为主。被讽刺的人物叫参军，被讽刺的人物叫苍河。歌舞剧和军旅剧是中国戏曲形成中的两种戏剧形式。歌舞剧从一开始就基本上具有戏曲的特征。军旅剧虽然不具备戏曲的特征，但对戏曲的形成和发展发挥了重要作用。因此，参军剧和歌舞剧就像两条溪流汇合在一起，最终形成了中国戏曲的浩瀚河流。
